Colbie Caillat

Colbie Caillat (Newbury Park, Califórnia, em 28 de Maio de 1985), é uma jovem cantora pop americana e guitarrista de Malibu, filha do produtor musical Ken Caillat. O álbum Coco que marca a estréia da cantora e compositora traz um pop que ora lembra artistas como Dido e Norah Jones e ora o estilo acústico popularizado por Jack Johnson. Colbie traz canções com tonalidade pop, suaves, calmas e quase acústicas. Colbie não esperou convite para entrar nas paradas musicais dos Estados Unidos.

Sem contrato com grandes gravadoras, a cantora californiana começou a fazer sucesso com a cara, a coragem e a força do MySpace.

Colbie colocou algumas músicas no site, entre elas "Bubbly", que se tornou uma das mais ouvidas. É esse single encabeça o álbum "Coco" e chegou à quinta posição do ranking da revista "Billboard". Antes de se tornar um grande hit, a canção esteve disponível temporariamente de forma gratuita no iTunes. A canção Midnight Bottle esteve presente na trilha sonora da novela das sete, Três Irmãs, como tema da personagem de Cláudia Abreu, a Dora. Assim, a canção já começou a tocar nas rádios brasileiras. A canção Midnight Bottle também está presente na novela portuguesa Flor do Mar, como tema das personagens Pedro (Pedro Teixeira) e Maria Inês (Sara Barradas)

A artista começou a cantar profissionalmente aos 11 anos. Ela se declara fã de Lauryn Hill e Fleetwood Mac. Colbie disse em uma entrevista com a Revista Capricho, que quando seu empresário lhe perguntou onde ela queria tocar na turnê internacional, o primeiro lugar que ela falou foi o Brasil. Seu primeiro show aconteceu em São Paulo, dia 15 de Outubro de 2008 às 21h30 no Credicard Hall.

Álbuns de estúdio

* 2007: Coco - Baixar
* 2009: Breakthrough - será lançado em 25/08/09

Participações em coletâneas

* 2008 - "Três Irmãs(globo)"
* 2008 - "Dreams Collide"
* 2008 - "Kiss the Girl"
* 2008 - "Out Of My Mind" [WalMart Soundcheck (Live)]
* 2008 - "Lucky" (com Jason Mraz) (atualmente sendo usada na novela Caras & Bocas)
* 2008 - "You" (com Schiller)
* 2008 - "Breathe" (com Taylor Swift)
* 2008 - "Hoy me Voy"(com Juanes)

[editar] Ligações externas

* Página Oficial - www.colbiecaillat.com
* Colbie Caillat no MySpace

Clique abaixo e veja Colbie cantando Realize no youtube

Keane

Keane é uma banda inglesa de piano rock, da cidade de Battle, East Sussex. A banda é formada por Tim Rice-Oxley, compositor e pianista, Tom Chaplin, vocalista e Richard Hughes na bateria. Eles tinham um guitarrista, Dominic Scott, que deixou a banda em 2001. A voz de Chaplin, que canta freqüentemente em falsete, é uma importante característica da banda.

Eles citaram muitas influências, incluindo The Ramones, U2, Depeche Mode, A-Ha, Oasis, R.E.M., The Smiths, Radiohead, Queen, Pet Shop Boys e Paul Simon.

Tim Rice-Oxley e Dominic Scott foram os principais compositores da banda em seus primeiros anos. Quando Scott a deixou em 2001, Rice-Oxley tornou-se o principal compositor. Chaplin e Hughes davam contribuições menores (vocal e bateria). Rice-Oxley creditava a eles cada som, enquanto Keane participava num esquema similar ao do U2, onde o dinheiro era repartido entre os membros da banda.

O grupo foi formado por volta de 1995 por Tim Rice-Oxley (baixo, guitarra e vocal), Dominic Scott (guitarra e vocal) e Richard Hughes (bateria). Em 1997, Tom Chaplin (vocal e guitarra) passa integrar a banda. Nessa mesma época, adota-se também o teclado como um dos instrumentos. No ano seguinte, decidem se mudar para Londres. Em fevereiro de 2000 lançam o primeiro single, Call Me What You Like, e em junho de 2001, Wolf At The Door, ambos pelo selo Zoomorphic. Descontente com a falta de sucesso da banda e com diferenças musicais em relação a seus companheiros, Dom deixa a banda em 2001. Após o choque da saída do amigo e um tempo sem shows, em que "repensam" seu som, voltam aos palcos e, em dezembro de 2002, já sem nenhuma guitarra e com o piano (tocado por Tim) como instrumento principal, são convidados a gravar pelo selo Fierce Panda. O resultado desse encontro são os singles Everybody's Changing e This Is The Last Time. Depois do destaque que esses singles obtiveram, a banda assina com a gravadora Island Records em setembro de 2003 e, em maio do ano seguinte, lança seu álbum de estréia, Hopes And Fears, que dá notoriedade mundial a esta singular e excelente banda. 2005 fica marcado como o ano de sua consagração, com as premiações Ivor Novello de Música do Ano para "Everybody's Changing" e dois Brit Awards (Melhor Revelação Britânica e Melhor Álbum Britânico). O segundo álbum, Under The Iron Sea, foi lançado no dia 12 de junho de 2006 no mundo todo, exceto Estados Unidos e Canadá, onde o lançamento aconteceu no dia 20 do mesmo mês.

Álbuns de Estúdio:

* Hopes And Fears - 10 de maio de 2004 (Universal Music) - baixar
* Under The Iron Sea - 12 de junho de 2006 (Universal Music) - baixar
* Perfect Symmetry - 13 de outubro de 2008 (Universal Music) - baixar

Álbuns ao Vivo

* Live Recordings 2004 - 4 de abril de 2005 (Universal Music)
* Keane Live 06 - 17 de outubro de 2006 (Universal Music)
* Live Recordings: European Tour 2008 - 23 de dezembro de 2008 (Universal Music)

Singles

* Call Me What You Like - Zoomorphic, 31 de janeiro 2000
* Wolf At The Door - Zoomorphic, 1 de junho 2001
* Everybody's Changing - Fierce Panda, 12 de maio de 2003
* This Is The Last Time - Fierce Panda, 13 de outubro de 2003
* Somewhere Only We Know - Universal Music, 16 de fevereiro de 2004
* Everybody's Changing - Universal Music, 3 de maio de 2004
* Bedshaped - Universal Music, 16 de agosto de 2004
* This Is The Last Time - Universal Music, 22 de novembro de 2004
* Bend And Break - Universal Music, 25 de julho de 2005
* Atlantic - Universal Music, 21 de abril de 2006
* Is It Any Wonder? - Universal Music, 29 de maio de 2006
* Crystal Ball - Universal Music, 21 de agosto de 2006
* Nothing In My Way - Universal Music, 30 de outubro de 2006
* A Bad Dream - Universal Music, 22 de janeiro de 2007
* The Night Sky - Universal Music, 29 de novembro de 2007
* Spiralling - Universal Music (somente para download), 4 de agosto de 2008
* The Lovers Are Losing - Universal Music, 20 de outubro de 2008
* Perfect Symmetry - Universal Music, 29 de dezembro de 2008
* Better Than This - Universal Music, 16 de março de 2009

DVD

* Strangers - Universal Music, 14 de novembro de 2005
* Keane Live - Universal Music, 19 de novembro de 2007
* Keane Curate A Night For War Child - St2 Music, 15 de setembro de 2008

Fonte: Wikipedia

Site oficial: www.keanemusic.com
Letras: Pegacifras

Clique e Veja Everybody's Changing - Keane no
youtube

Músicas dos anos 80

Músicas que fizeram muito sucesso. Em breve postarei discografias e albuns dos artistas dos anos 80. Por enquanto, é só escutar as boas músicas.

1- Trouble - Lindsey Buckingham

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2- Care - Europe

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Rihanna

Robyn Rihanna Fenty (Saint Michael, 20 de Fevereiro de 1988) é uma cantora de Barbados, de ascendência barbadiana, guianesa, irlandesa e africana. Mora atualmente em San Diego, Califórnia. Rihanna já vendeu mais de 15 milhões de álbuns e conseguiu colocar cinco músicas ("SOS, "Umbrella", "Take a Bow", "Disturbia" e "Live Your Life") no topo da Billboard Hot 100, parada de músicas mais importante do mundo.

Rihanna é vencedora de um Grammy, dois VMA, dois EMA, três AMA, três BMA, três NRJ Music Awards, três TCA, e dois WMA, entre outros prêmios. É também uma das cantoras que mais têm hits número 1 na Billboard na década de 2000 até o momento.

Em 2007, ganhou prémios importantes na categoria R&B.

Para além de cantora, Rihanna é modelo e designer de moda, tendo feito a sua própria marca de guarda-chuvas, após o lançamento do single "Umbrella".

Rihanna também tem sido indicada para desempenhar personagens no cinema, nomeadamente Mama Black Widow, embora ainda não esteja confirmado a presença da cantora e da realização do filme, também foi indicada para o remake do filme The Last Dragon, ao lado de Samuel L. Jackson.

Rihanna em 2005 com o seu primeiro single "Pon De Replay", prometia ser uma cantora com fortes influencias na música dance, continuou nesse mesmo gènero até 2006, que lançou o seu primeiro single de A Girl Like Me, "SOS", que surpreendeu com as capacidades para o pop e dance-pop. Ainda em 2006, mostrou que também sabia fazer baladas com "Unfaithful" e desde aí ficou como uma das cantoras mais versáteis no mundo da música.
Mas foi em 2007 que mostrou realmente o seu género predominante, o R&B. Com "Umbrella" e o seu terceiro album, Good Girl Gone Bad, assumiu o género preferido:

"Finalmente encontrei o meu género preferido, e quero continuar a fazer música dele"
Rihanna - 2007, numa das suas entrevistas.

Mais uma vez iria surprender com Shut Up And Drive, mostrando que também tinha "garra" para o Rock e Pop-Rock. Seguiu-se um single totalmente dance, "Don't Stop The Music" e mais um som R&B, "Hate That I Love You" no fim do ano 2007 foi então consagrada a Rainha do R&B devido ao ter sido a maior surpresa neste género.
Com o lançamento do Good Girl Gone Bad: Reloaded, não deixou R&B de lado, e lançou em Março, Take a Bow. Passado pouco tempo, Rihanna juntamente com Maroon 5 lançam If I Never See Your Face Again, música com tendencia Pop-Rock.
Poucos meses depois, a provar mais uma vez que é muito versátil no que faz, Rihanna lança Disturbia, música R&B, com estreias no synthpop.Finalizando 2008, mais uma música R&B, Rehab.
Segundo as demos lançadas, para 2009, Rihanna promete continuar no R&B mas soltando o seu estilo mais rock, punk, dance e synthpop.

Álbuns de estúdio
2005 Music of the Sun - Vendas Mundiais: +1.505.000 [ baixar CD ]
2006 A Girl Like Me - Vendas Mundiais: +3.700.000 [ baixar CD ]
2007/2008 Good Girl Gone Bad - Vendas Mundiais: +11.920.000 [ baixar CD ]
2009 Quarto Álbum de Estúdio - Lançamento: Maio - Agosto

Álbuns de vídeo
(2008) Good Girl Gone Bad Live - Vendas Mundiais: +7.000.000

Videografia
(2005) Pon de Replay
(2005) If It's Lovin' That You Want
(2006) SOS
(2006) Unfaithful
(2006) We Ride
(2007) Roll It (ft. J-Status & Shontelle)
(2007) Umbrella (ft. Jay-Z)
(2007) Shut Up and Drive
(2007) Don't Stop the Music
(2007) Hate That I Love You (ft. Ne-Yo)
(2008) Take a Bow
(2008) If I Never See Your Face Again (ft. Maroon 5)
(2008) Disturbia
(2008) Live Your Life (ft. T.I.)
(2008) Rehab

Participações
(2007) Roll It Single de J-Status
(2008) Just Stand Up Single Stand Up To Cancer
(2008) Live Your Life Single com T.I.

Demos
(2009) "Sexuality"
(2009) "Bitch I'm Special"
(2009) "Hatin'On The Club "
(2009) "How I Like It"
(2009) "Whipping My Hair"
(2009) "I'm Back"
(2009) "Bad Girl"
(2009) "Silly Boy" (ft. Lady Gaga)

Filmografia
(2006) Bring It On: All or Nothing Rihanna 
(2009) Mama Black Widow Rumored... Carol Tilson

Prémios
Ver página anexa: Prémios e indicações recebidos por Rihanna

Certificações
Music Of The Sun - Categoria: Álbum - 1x Ouro (RIAA)
Pon De Replay - Categoria: Single - 1x Ouro 1x Platina (RIAA)
A Girl Like Me - Categoria: Álbum - 1x Ouro 1x Platina (RIAA)
SOS - Categoria: Single - 2x Ouro 1x Platina (RIAA)
Unfaithful - Categoria: Single - 2x Ouro 1x Platina (RIAA)
Umbrella - Categoria: Single - 1x Ouro 4x Platina (RIAA)
Good Girl Gone Bad - Categoria: Álbum - 1x Ouro 3x Platina (RIAA)
Hate That I Love You - Categoria: Single - 1x Ouro 1x Platina (RIAA)
Take a Bow - Categoria: Single - 2x Ouro 2x Platina (RIAA)
Don't Stop the Music - Categoria: Single - 3x Platina 1x Ouro (RIAA)
Shut Up And Drive - Categoria: Single - 1x Platina 1x Ouro (RIAA)
Disturbia - Categoria: Single - 1x Ouro 6x Platina (RIAA)
Good Girl Gone Bad Live - Categoria: Álbum de Vídeo - 1x Ouro (RIAA)
Live Your Life - Categoria: Single - 5x Platina (RIAA)

Turnês
The Pussycat Dolls with Rihanna - 2006
The Good Girl Gone Bad Tour - 2007
Glow In The Dark Tour - 2008
Rihanna Live in Concert - 2008
Fonte:  wikipedia

Site oficial: www.rihannanow.com
Letras de músicas: terra.com.br
Wallpapers de Rihanna: Baixar

Clique e assista ao video:
Rihanna - Take a bow

Incubus

Incubus é uma banda norte-americana de rock alternativo formada em Calabasas, Califórnia.

Seus cinco membros são: Brandon Boyd (vocal e percussão), Mike Einziger (guitarra), Ben Kenney (ex-baixista oficial da Banda The Roots), Jose Pasillas (bateria) e DJ Kilmore (turntables e piano). Antigos membros incluem DJ Lyfe (turntables) e Alex Katunich (também conhecido Dirk Lance) (baixo).

A origem do nome "Incubus" vem de um tipo de demônio na mitologia, o nome foi escolhido ao acaso algumas horas antes do primeiro show

História
A banda começou em 1990 na Escola Média Wright tocando covers de Metallica e Megadeth. Ainda nos shows de escola e de garagem os integrantes da banda decidiram não tocar mais covers e escrever suas próprias canções. As primeiras foram "Purple Kool-Aid", "Sylvester Polyester", "My Soul (The Underground)" e "The Milkman Song". Depois do segundo álbum a banda já estava com várias mini-turnês e depois da entrada de um DJ para a banda, o som teve uma mistura de rock, eletrônico com hip-hop e funk, conseguindo assim um gênero alternativo. O álbum S.C.I.E.N.C.E. é lançado em 1997, o que lança a banda para um novo estágio participando da Warped Tour, Ozzfest e Family Values tocando com várias bandas conhecidas como Soulfly, Korn, Limp Bizkit e System of a Down.

Fama
Depois de várias e constantes turnês pelos Estados Unidos e pelo mundo, a banda lança o single "Pardon Me" e começa a despontar nos programas e rádios populares, e depois lança o álbum Make Yourself vendendo 500 mil cópias. Em 2000 Make Yourself já tinha vendido mais de um milhão de cópias e em 2001 chegando a dois milhões de cópias. O vídeo musical de "Drive" ganhou o melhor vídeo na categoria Melhor Grupo no prêmio Video Music Awards, da MTV (EUA), ficando a frente da banda NSYNC. No começo de 2002 a banda estava no #9 com "Drive", #12 com "Stellar", #20 com "Wish You Were Here", #75 com "Nice To Know You" e #31 com o disco Morning View. Em 2004 lançaram o vídeo musical "Megalomaniac", uma crítica a política de George W. Bush. Em 2006 lançaram o Álbum "Light Granades" e a primeira música de trabalho foi "Anna Molly".

Discografia

Álbuns de estúdio
1995 - Fungus Amongus
1997 - S.C.I.E.N.C.E
1999 - Make Yourself
2001 - Morning View
2004 - A Crow Left Of The Murder
2006 - Light Grenades
2009 - The New Album

Demos
1994 - Closet Cultivation
1995 - Incubus

EPs
1996 - Enjoy Incubus
2000 - When Incubus Attacks Volume 1

Ao vivo
2003 - Live at Lollapalooza
2004 - Live in Japan
2004 - Live in Sweden
2004 - Live in Malaysia

Trilhas sonoras
1997 - Spawn OST
2000 - Little Nicky OST
2000 - Scream 3 OST
2004 - Halo 2 OST
2005 - Stealth OST
2007 - Surf's Up - Tá Dando Onda OST

Videografia
2001 - When Incubus Attacks...
2002 - Morning View Sessions
2004 - Alive At Red Rocks
2007 - Look Alive

Fonte: wikipedia

Site oficial: www.enjoyincubus.com
Letras das músicas: terra.com.br
Baixar discografia: [ arquivo torrent ]
Baixar show: [ Morning View Sessions ]

Incubus - I wish you were here

Yamandu Costa

Yamandu Costa (Passo Fundo, 24 de janeiro de 1980) é um violonista e compositor brasileiro.

Começou a estudar violão aos sete anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo Os Fronteiriços e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Até os quinze anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli, ele começou a procurar por outros brasileiros, tais como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello entre outros. Aos dezessete anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro.

Yamandu toca estilos diversos como choro, bossa nova, milonga, tango, samba e chamamé, sendo difícil enquadrá-lo em uma corrente musical, dado que mistura todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de sete cordas.

Yamandu faz jus ao significado de seu belo nome “o precursor das águas”.

Prêmios:
Free Jazz Festival 2001 - Rio e São Paulo
Festival de Guitarra do Chile - 2001
Vencedor do Prêmio Visa Edição Instrumental - 2001
Circuito Cultural Banco do Brasil - 1999 - Participação
Festival de Nashville (EUA) - 1998
Troféu de Revelação de Música Instrumental do Estado do Rio Grande
25º Prêmio de melhor instrumentista do RS
Show em Montevidéu - 1998
Turnê em Bueno Aires - 1998
Vencedor do Prêmio Califórnia da Canção Nativa, em Uruguaiana - 1995
Prêmio Tim - Melhor Solista - 2004

Discografia:
2008 - Mafuá [baixar CD]
2007 – Lida [baixar CD]
2007 – Yamandu + Dominguinhos
2007 – Ida e Volta
2006 – Tokyo Session
2005 – Música do Brasil Vol.I (DVD)
2005 – Yamandu Costa ao Vivo (DVD)
2005 – Brasileirinho
2004 – El Negro Del Blanco (com Paulo Moura)
2003 – Yamandu ao Vivo
2001 – Yamandu (Prêmio Visa)
2000 – Dois Tempos (com Lúcio Yanel)

Fonte: Wikipedia
Site oficial: www.yamandu.com.br

Yamandu Costa - Disparada

X-Men Origins: Wolverine

X-Men Origins: Wolverine é o primeiro filme derivado da franquia X-Men, com Hugh Jackman reprisando o papel do super-herói canadense Wolverine. Jackman assina também como produtor.

Sinopse

O filme revela o impressionante passado violento e romântico de Wolverine, com complicado relacionamento com Victor Creed, e o nefasto programa Arma X. Ao longo do filme, Wolverine encontra vários mutantes, tanto conhecidos como novos, incluindo aparições surpresa de lendas do universo do X-Men cuja participação na franquia é ansiosamente aguardada.

Tramas

A história resume parte da origem do anti-herói com base em Arma X de Barry Windsor-Smith e, em menor escala, Dívida de Honra de Frank Miller e Chris Claremont. Também tem a passagem de Logan pelo Vietnã, as duas grandes guerras mundiais, guerra civil espanhola, e um embate com Victor Creed, mais conhecido como Dentes-de-Sabre. Gambit, Deadpool e outros personagens dos quadrinhos aparecerão pela primeira vez nos cinemas.Bom depois que é usado em uma experiência, com o objativo de se vingar do irmao que matou sua esposa, ele descobre que na verdade só queriam que ele fosse usado para aquela experiência, sendo assim ele foge, e desse dia em diante, tenta se vingar de victor, e no final, ele acaba perdendo a memória.

Personagens

No filme aparecem vários personagens, alguns de relance e outros mais marcantes.

* Wolverine
* Dentes de Sabre
* William Stryker
* Kaila Silverfox
* Agente Zero
* Scott Summers
* Emma Frost
* Travis Hudson
* Prof. Charles Xavier
* Gambit
* Deadpool
* Jonh Wraith
* Blob
* Bolt
* Heather Hudson
* Elizabeth Howlett
* Dorian Gray

Papel de parede: 01 , 02 , 03
Site oficial: X-men origins:Wolverine
Fonte: Wikipedia

Laura Pausini

Laura Pausini (Faenza, 16 de maio de 1974) é uma cantora de música pop/rock italiana. Obteve projeção mundial após ter vencido o Festival de San Remo em 1993, com a música "La Solitudine" que fora dedicada para o seu grande amor na época "Marco".

Laura Pausini é popular em diversos países, especialmente na Espanha, França e Portugal, além de outros paises da Europa e da América Latina também. Laura já gravou em italiano, espanhol, português, francês e inglês. Laura Pausini além de cantar, compõe e produz arranjos para as suas músicas.

Em 2006, Laura venceu 2 Latin Grammy Awards na categoria "Melhor álbum pop latino", e na categoria "melhor vocal pop feminina" com o álbum "Escucha". Em 2007, novamente venceu o "Latin Grammy Awards", na categoria melhor "vocal pop feminina" com o álbum em espanhol "Yo canto" e o World Grammy Awards com álbum italiano "Io canto" pela canção "Io canto" na categoria "melhor canção do ano" e diversos prêmios pela Europa entre eles, 5 "Telegatti" (principal premiação da música na Itália) pelo mesmo álbum.

Atualmente está em trabalho de divulgação de seu novo disco, Primavera in anticipo/Primavera anticipada, que traz um dueto com o cantor inglês James Blunt nas canções Primavera in anticipo/Primavera anticipada.

A sua turnê de shows, que se inicia a partir de Março de 2009, começa pela Itália e passa por várias cidades européias, Canadá, México, América do Sul, Austrália, fechando-a novamente na Europa.

Origens e início

Laura começou a cantar em bares locais com seu pai, Fabrizio Pausini, músico e cantor, quando tinha apenas oito anos. Aos treze anos, Laura teve sua primeira experiência no estúdio com álbum I Sogni Di Laura um lançamento semi-profissional produzido por seu pai em 1987. Em 1993 sua carreira alavancou quando ela venceu o mais famoso e prestigiado festival de música na Europa, o Festival de San Remo, com uma de sua mais conhecidas canções, "La Solitudine" que hoje é considerada um clássico da música internacional por vários cantores. Vencendo o famoso festival, Laura Pausini assinou um contrato com a Warner Music Italy para lançar seu primeiro álbum profissional, intitulado Laura Pausini (1993), que teve enorme sucesso na Itália, bem como na França, vendendo em seu primeiro ano de lançamento 3 milhões de cópias. Seu segundo álbum, intitulado Laura, foi lançado em 1994 e foi a partir dele que sua gravadora propôs que ela cantasse também em Espanhol para conquistar o mercado musical na Espanha e América Latina.

Em 1994, Laura Pausini foi eleita pela consagrada revista "Billaboards" a segunda maior revelação daquele ano, perdendo apenas para Mariah Carey. No Brasil, Laura faz sucesso desde 1993 com suas canções em italiano sendo que algumas delas foram regravadas tais como "La solitudine, Strani amori, Scrivimi por Renato Russo ou traduzidas para o português como "Non c'è, Incancellabile.

Em 1996 ela começou a compôr suas próprias canções, já que a crítica dos italianos era que Laura Pausini não escrevia suas próprias músicas e lançou um dos seus álbuns mais vendidos até hoje e que a consagrou, principalmente aqui no Brasil - "Le cose che vivi" e sua versão em espanhol "Las cosas que vives". Em 1998 lançou "La mia risposta" e 2000 "Tra te e il mare", lançado também em espanhol como "Mi Respuesta" e "Entre tú y mil mares". A primeira canção em inglês de Laura foi um remix de "La solitudine", lançado como "The Loneliness", adaptado por Tim Rice. Em 1999, a sua música "One More Time" fez parte da trilha sonora do filme Message in a Bottle. Outra música usada em filme foi "The Extra Mile", usada em Pokémon, the Movie 2000: The Power of One.

Discografia

Álbuns

* 1993 - Laura Pausini
* 1994 - Laura
* 1996 - Le cose che vivi / Las cosas que vives
* 1998 - La mia risposta / Mi respuesta
* 2000 - Tra te e il mare / Entre tú y mil mares
* 2002 - From the Inside
* 2004 - Resta in ascolto / Escucha
* 2006 - Io Canto / Yo canto
* 2008 - Primavera in anticipo / Primavera anticipada

Discografia completa: Baixar torrent


DVDs e vídeos

* 1999 - 1993-1999 Video Collection (VHS)
* 2001 - Live 2001-2002 World Tour
* 2005 - Live in Paris 05
* 2007 - San Siro 2007

Baixar discografia: Arquivo Torrent
Baixar DVD ao vivo no San Siro em Milão: Arquivo Torrent

Site oficial: Laura Pausini
Letra de músicas: Músicas
Fonte: Wikipedia
Video: *Laura Pausini* LA SOLITUDINE - 1993

Peixe Grande

Sinopse: Uma rede entrelaçada de histórias reais e imaginárias, "Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas" (Big Fish) conta a jornada de Edward Bloom e daqueles que o amam. Apesar de não acreditar em tudo o que diz, para Edward o que importa mesmo é a maneira como as coisas são contadas.

Quando tinha oito anos, confinado em uma cama por causa de uma anomalia no crescimento, Edward passa o tempo lendo a Enciclopédia Mundial inteira. O que mais lhe chama a atenção, em particular, é um artigo sobre o peixe-dourado, no qual ele aprende que "se um peixe-dourado é mantido num pequeno aquário ou compartimento, ele não crescerá. E que com mais espaço, este ser pode dobrar, triplicar e até mesmo quadruplicar seu tamanho".

Dez anos mais tarde, depois de se tornar um dos mais populares jovens de Ashton, na Carolina do Sul, ele percebe que, tal como o peixe-dourado, para crescer ele terá de sair de casa e explorar o mundo. Como ele diz para o seu novo amigo Karl o Gigante, "Você acha que esta cidade é muito pequena para você? Bem, ela é muita pequena para um homem de ambições tão grandes como as minhas. Eu adoro cada canto deste lugar. Mas eu sinto que seus limites se fecham em direção a mim. A vida de um homem só pode crescer até um certo ponto num lugar como este".

E então, se inicia uma fantástica e mítica jornada.

Muitos anos e inúmeras aventuras depois, Bloom (Albert Finney) é conhecido como sendo um contador de histórias fabulosas sobre sua vida rica em momentos incríveis, bem diferente daquela de um jovem comum (Ewan McGregor) vivida por ele no passado, quando sua sede de viajar o levou ao redor do mundo e o trouxe de volta. Suas façanhas foram do encantador ao surreal, misturando sagas épicas sobre gigantes e lobisomens, unindo cantoras coreanas, uma bruxa de olho de vidro capaz de prever o futuro - e, é claro, um peixe grande que se recusa a ser capturado.

As fabulosas histórias de Bloom encantam todos que ele encontra, exceto seu filho Will (Billy Crudup), que também deixou sua casa mas, neste caso, para fugir da proteção do pai. Quando Edward adoece e sua esposa, Sandra (Jessica Lange), tenta uni-los novamente, Will embarca numa jornada pessoal para tentar separar o mito da realidade sobre a vida de seu pai e chegar a uma aceitação em relação aos enormes feitos e grandes fracassos daquele homem.

Os outros viajantes desta extraordinária e emocionante viagem são Helena Bonham Carter na pele de uma mulher que aparece de formas diferentes - inclusive como uma bruxa feiticeira. Alison Lohman interpreta Sandra quando jovem, o verdadeiro amor da vida de Edward. A novata Marion Cotillard faz o papel da mulher de Will, Josephine. Steve Buscemi vive o desventurado poeta que virou ladrão de banco e depois 'barão' na Wall Street, Norther Winslow, e Danny DeVito faz o papel de Amos Calloway, o enrolado dono e animador de um circo viajante.
Fonte: Webcine.com.br

Elenco:
Albert Finney .... Ed Bloom
Ewan McGregor .... Ed Bloom - jovem
Billy Crudup .... Will Bloom
Jessica Lange .... Sandra Bloom)
Alison Lohman .... Sandra Bloom - jovem
Helena Bonham Carter .... Jenny / bruxa
Robert Guillaume .... dr. Bennett
Marion Cotillard .... Josephine
Matthew McGrory .... Karl
David Denman .... Don Price - 18 aos 22 anos
Missi Pyle .... Mildred
Loudon Wainwright III .... Beamen
Ada Tai .... Ping
Arlene Tai .... Jing
Steve Buscemi .... Norther Winslow
Danny DeVito .... Amos Calloway
Deep Roy .... sr. Soggybottom
Perry Walston .... Ed Bloom - 10 anos
Hailey Anne Nelson .... Jenny - 8 anos
Grayson Stone .... Will Bloom - 6 aos 8 anos
Miley Cyrus ....Ruthie

Principais prêmios e indicações:

Oscar 2004 (EUA)
Recebeu uma indicação na categoria de Melhor Trilha Sonora (Danny Elfman).

BAFTA 2004 (Reino Unido)
Recebeu sete indicações, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.

Globo de Ouro 2004 (EUA)
Recebeu quatro indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original (Man of the Hour, de Eddie Vedder).

Prêmio David di Donatello (Itália)
Indicado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

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Site Oficial

Trailer do filme:

Toto

O Toto iniciou-se em Los Angeles em 1978, com a formação: David Paich (teclados e vocal), Steve Lukather (guitarra, vocal), Bobby Kimball (vocal), Steve Porcaro (teclado), David Hungate (baixo) e Jeff Porcaro (batera). Os Irmãos Porcaro eram filhos do percussionista Joe Porcaro. Os outros membros da banda conheceram-se na faculdade e em sessões do estúdio, na década de 70, quando formaram a banda. Paich, Hungate e Jeff Porcaro escreveram canções e assim gravaram seu primeiro disco, “TOTO”, álbum de 1978 que rendeu-lhes expressiva vendagem.

A combinação entre rock e a híbrida essência que a banda tinha marcou seu primeiro disco. O album alcansou o Top Ten, com mais de dois milhões de cópias vendidas. “Hold the Line” foi o primeiro single da banda. Em seguida viriam “Hydra”, em outubro de 1979, e voltam em janeiro de 1981 com “Turn Back”, este menos bem sucedido.

“Toto IV”, de abril 1982, com os hits “Africa” e “Rosanna” (sobre a namorada de Lukather, a atriz Rosanna Arquette) e “I Won’t Hold You Back” novamente levaram o Toto ao Top Ten. No Grammy 1982, “Rosanna” ganhou como melhor canção do ano, melhor performance vocal e como melhor arranjo instrumental; “Toto IV” ganhou como album do ano e também como melhor produção e melhor gravação.

Em 1984, um terceiro irmão de Porcaro, Mike, junta-se ao grupo no baixo, substituindo Hungate. O quinto album do Toto, “Isolation”, foi ouro, mas foi um desapontamento comercial.

Frederiksen foi substituído por Joseph Williams, em “Fahrenheit”, de 1986. Steve Porcaro sai em 1988, antes do lançamento do sétimo album. Em 1990, Jean-Michel Byron substitui Williams nas novas gravações para “Past To Present 1977-1990”.

Jeff Porcaro morre de ataque no coração em 1992, mas já havia gravado o próximo álbum do grupo, “Kingdom Of Desire”. Por todo este tempo, Toto teve maior aceitação no Japão e Europa do que em sua casa. Para substituir o grande baterista Jeff Porcaro, Simon Phillips, inglês, entra na banda.

“Tambu”, lançado na Europa em 1995, só apareceu nos EUA em junho de 1996. Em 1999, gravam “Mindfields”. Bobby Kimball retorna ao grupo após uma ausência de 17 anos. Gravaram dois discos ao vivo: o primeiro, após o lançamento do disco “Kingdom of Desire”, chamado de “Absolutly Toto Live” e o segundo, após seu ultimo lançamento em estudio, chamado “Livefields”.
- Membros do Toto participaram da gravação do álbum “Thriller” de Michael Jackson em 1982.
- O Toto fez um show no Brasil em 2007.
- “Toto” em latim significa “totalidade”

Discografia:
1978 Toto
1979 Hydra
1981 Turn Back
1982 Toto IV
1984 Isolation
1986 Fahrenheit
1988 The Seventh One
1990 Past To Present
1992 Kingdom of Desire
1995 Tambu
1996 Best Ballads
1999 Mindfields
1999 Livefields
2002 Through the Looking Glass
2003 Live In Amsterdam
2006 Falling In Between
2007 Falling In Between Live

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Algumas fotos:



Fonte: www.lastfm.com.br
Site Oficial: www.toto99.com

Rosanna - Toto

Roberta Sá

Roberta Sá (Natal, 19 de dezembro de 1980) é uma cantora brasileira.
Roberta Sá nasceu em Natal (RN). Na infância seus pais lhe apresentavam rock (Beatles e Jovem Guarda), MPB e músicas regionais.

Aos 9 anos mudou-se para o Rio de Janeiro (RJ) em virtude do segundo casamento de sua mãe.
Com 18 anos fez intercâmbio em Missouri (EUA) onde estudou canto num coral durante um ano.
De volta ao Rio fazia aulas de canto, enquanto cursava jornalismo e trabalhava como balconista. Em 2001 fez show de abertura para apresentação das bandas Liquidificalouca e Paula Leal e Os Infiéis, no Planetário da Gávea.
Em 2002 durante as férias da universidade sua professora de canto Vera de Canto e Melo lhe recomendou que fizesse testes musicais, e Roberta acabou entrando no programa de televisão Fama.
O programa, que se pretendia uma academia de artistas, tradicionalmente moldava seus cantores num estilo americanizado, o que não agradava a jovem que foi eliminada na quarta semana. O grande legado do programa segundo a própria cantora foi a oportunidade dela conhecer Felipe Abreu (irmão da cantora Fernanda Abreu) que se tornou seu preparador vocal e lhe incentivou preparar um show, que foi realizado no Mistura Fina alguns meses depois, e logo após lhe recomendou a gravar uma demo.

Roberta gravou uma demo (contendo cinco canções), que chegou às mãos do autor de novelas Gilberto Braga em 2003, que gostou da voz da cantora pediu que ela gravasse “A Vizinha do Lado” de Dorival Caymmi para a trilha da novela Celebridade, que escrevia no momento.
Roberta conheceu Rodrigo Campello, que se torna seu produtor. Eles gravam sob encomenda de uma empresa um álbum promocional intitulado "Sambas e Bossas". Entre as gravações alguns clássicos como "A Flor e o Espinho", "Essa Moça tá Diferente" e "Chega de Saudade".

Em 2005 Roberta Sá lança seu primeiro álbum, chamado "Braseiro". O álbum incluiu três músicas da demo e foi produzido por Paulo Malagutti e Rodrigo Campello.
No álbum há canções de compositores consagrados como Janet de Almeida (Sambo Mesmo), Chico Buarque (Pelas Tabelas) e Paulinho da Viola (Valsa da Solidão), e de novos talentos como Marcelo Camelo (Casa Pré-Fabricada), Teresa Cristina (Lavoura), Lula Queiroga (Ah! Se Eu Vou), Rodrigo Maranhão (Olho de Boi) e Pedro Luís (Braseiro).
O trabalho conta ainda com a participações de Ney Matogrosso (Lavoura) e MPB-4 (Cicatrizes).

Em agosto de 2007 foi lançado seu segundo álbum, intitulado "Que Belo Estranho Dia Para se Ter Alegria". No mesmo ano, ganhou dois prêmio da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte): melhor cantora e melhor álbum.
Em dezembro de 2007 Roberta participou do evento "Natal em Natal" em Natal (RN). O show na capital potiguar foi realizado no estádio João Machado, o Machadão, e reuniu um público estimado em mais de 10 mil pessoas.

Discografia:
2004: Sambas e Bossas {baixar - 4shared}
2005: Braseiro {baixar - 4shared}
2007: Que Belo Estranho Dia Para se Ter Alegria (Disco de Ouro) {baixar - 4shared}

Fonte: Wikipedia
Site Oficial

Samba de um minuto - Roberta Sá

Jamie Cullum

Jamie Cullum (Essex, Inglaterra, 20 de Agosto de 1979) é um cantor e pianista de jazz contemporâneo inglês que está sendo considerado uma referência na recriação desse gênero musical. Recriando músicas antigas de jazz de nomes como Frank Sinatra e colocando-as em uma roupagem absolutamente nova, Jamie faz sucesso na Europa e na Ásia, onde além de covers emplaca sucesso de sua própria autoria distribuídos em três cds: Pointless Nostalgic, Twentysomething e Catching Tales.

Cullum Lançou o seu primeiro álbum, Jamie Cullum Trio—Heard it All Before, em 1999, dos quais foram feitas 500 cópias. Devido à sua raridade, cópias originais eram vendidas até £ 600 no eBay. O sucesso de “Heard It All Before”, resultou em Cullum ter sido convidado para aparecer no álbum de Geoff Gascoyne Songs of the Summer. Depois de diplomado da Universidade de Reading, em 2001, Cullum lançou o álbum mais vendido, Pointless Nostalgic, o que suscitou interesse de Michael Parkinson e Melvyn Bragg. (Cullum fez a sua primeira aparição na televisão BBC no show de Parkinson e foi o último musico a cantar no Michael Parkinson Show ‘Final Conversation’ gravado no dia 26 de novembro e transmitido a 16 de Dezembro de 2007.)

Em Abril de 2003, Cullum assinou um contrato de três álbuns com a Universal. O seu terceiro álbum, Twentysomething, lançado em Outubro de 2003, passou a disco de platina e se tornou o álbum #1 vendido por um artista de jazz no Reino Unido.

Embora essencialmente um músico jazz, Cullum atua em uma ampla gama de estilos e é geralmente considerado como um crossover com as suas raízes musicais firmemente baseadas no jazz. Cullum inspira-se de diversos músicos e escuta a uma mistura muito eclética de músicas: desde Miles Davis a Tom Waits e muitos mais. Cullum já pertenceu a várias bandas, que vão desde tocar bateria num grupo de hip-hop à tocar guitarra em bandas de rock como Raw Sausage e The Mystery Machine, durante a sua adolescência. Cullum faz de seu irmão mais velho, Ben Cullum, a sua maior influência musical, e os dois têm colaborado bastante.

Jamie Cullum é bem conhecido não só pela sua habilidade com o piano, mas também pelo seu estilo único de entretenimento e de carisma. Uma das coisas que aparece nos concertos de Jamie é o stompbox (para não ser confundido com o pedal de efeitos dos guitarristas), feita a partir de um pequeno bloco de madeira. O stompbox é usado para amplificar o som do bater do pé. Jamie encontrou isto na Austrália, e utiliza-o para reforçar os ritmos de canções como Seven Nation Army originalmente tocada pelos The White Stripes e Gold Digger, originalmente de Kanye West. Ele também utiliza muitas vezes a looping machine (máquina de repetição). Esta desempenha um papel importante nas suas versões de “Seven Nation Army” e Teardrop dos Massive Attack. Cullum é também muitas vezes encontrado a fazer beatboxing em muitas actuações.

Bem como White Stripes e Kanye West, Cullum tem trabalhos realizados pelos Massive Attack, Pussycat Dolls, Radiohead, Gnarls Barkley, Elton John, Justin Timberlake, John Legend, Joy Division e muitos outros. Cullum raramente trabalha para definir uma lista e, em média, as suas actuações apenas duram duas horas. Os actuações são em grande parte improvisadas, enraizadas no jazz, mas não exclusivamente constituídas por música jazz.


Álbuns
Pointless Nostalgic (2002) {baixar cd (torrent)}
Twentysomething (2005) {baixar cd (torrent)}
Twentysomething (US release)
Catching Tales (Japan Release)
Catching Tales (2005) {baixar cd (torrent)}

DVDs
Live at Blenheim Palace (2004) {baixar dvd (torrent)}
Telling Tales (2005) - with Catching Tales Special Edition

Fonte: www.lastfm.com.br
Site oficial

Jamie Cullum - Mind Trick

Spyro Gyra

Criada pelo saxofonista Jay Beckenstein, Spyro Gyra combina R&B e elementos da música pop e caribenha com o jazz. A banda surgiu em Buffalo, NY, em 1974 e tem sido uma das bandas mais expressivas de pop jazz dos últimos 30 anos.
Spyro Gyra lançou seu primeiro demo em 1976 pela gravadora independente Amherst. O disco se tornou um sucesso e Amherst vendeu os direitos para Infinity Records, uma divisão da MCA. Morning Dance, seu primeiro álbum gravado pela Infinity, foi lançado em 1979 e se tornou um grande hit, criando um single Top 40 com Morning Dance, ganhador de Disco de Platina.
Desde então, o Spyro Gyra virou sinônimo de sucesso comercial na música instrumental, freqüentando as paradas de sucesso e agradando fãs que normalmente não prestariam atenção ao gênero. São mais de 25 discos e milhares de fãs por todo o mundo. A formação atual do Spyro Gyra é Scott Ambush (baixo), Jay Beckenstein (saxofone), Julio Fernandez (guitarra), Tom Schuman (piano) e Bonny B. (percussão).

Site oficial: www.spyrogyra.com

Discografia completa

Ariana - Spyro Gyra

STAR TREK

11º filme da franquia “Jornada nas Estrelas”. Segundo especulações, a história se passa bem antes da tripulação do Capitão Kirk assumir o comando da Enterprise. A trama é situada 160 anos antes do nascimento do personagem imortalizado por William Shatner. No primeiro filme da série, de 1979, um fenômeno alienígena de poder e tamanho descomunal se aproxima da Terra, destruindo tudo em seu caminho. A única nave que pode enfrentar esta força letal que ameaça a Terra é a U.S.S. Enterprise. O lendário comandante James T. Kirk (William Shatner) é convocado para a missão, mas um perigo não previsto pode destruir a U.S.S. Enterprise e toda a sua tripulação. Após o sucesso da série de TV “Jornada nas Estrelas” a Paramount tinha a intenção de levar seus personagens para um longa-metragem. Várias versões para o roteiro do 1º filme foram feitas entre 1975 e 1977, sendo que uma história chamada “Star Trek: Planet of Titans” chegou a ser selecionada para servir como base para o filme. Entretanto, com o sucesso mundial de “Star Wars” em 1977, a Paramount decidiu por abortar o projeto antes mesmo do início das filmagens, alegando que não havia mercado suficiente para dois grandes filmes de ficção científica. “Jornada nas Estrelas - O Filme” é o primeiro de uma série de 10 filmes baseados na série da TV americana Star Trek.

Elenco

Chris Pine (Kirk)
Zachary Quinto (Spock)
Eric Bana (Nero)
Simon Pegg (Scotty)
Winona Ryder (Amanda Grayson)
Zoe Saldana (Nyota Uhura)
Karl Urban (Leonard ‘Bones’ McCoy)
John Cho (Hikaru Sulu)
Bruce Greenwood (Christopher Pike)
Ben Cross (Sarek)
Anton Yelchin (Pavel Chekov)
Leonard Nimoy (Old Spock)
Greg Ellis (Chief Engineer Olsen)
Chris Hemsworth (George Kirk)

Michael Bublé

Michael Steven Bublé (nascido em 9 de setembro 1975) é um cantor e ator canadense. Ele ganhou vários prêmios, incluindo um Grammy e vários Juno Awards. Seu álbum de 2003 alcançou o Top 10 no Canadá, Reino Unido e Austrália. Ele obteve sucesso comercial nos EUA com o álbum It's Time, onde na música Quando, Quando, Quando, fez um dueto com a cantora Nelly Furtado. Seu terceiro álbum Call Me Irresponsible chegou a número um da Billboard 200. Bublé já vendeu mais de 20 milhões de álbuns no mundo inteiro, incluindo 8 milhões nos E.U.A.

Michael é considerado um dos grandes cantores de jazz dos novos tempos.

O Inicio

Michael nasceu no subúrbio de Vancouver Burnaby, British Columbia em uma família de pescadores. Ele participou Seaforth Elementary para sua educação. Bublé disse "Cresci ouvindo a coleção de jazz do meu avô", e em seu site que ele destaca a importância de seu avô no sentido de incentivar seus gostos musicais. Ele gravou três álbuns independentes, uma como um presente para o avô. Bublé recebeu duas nomeações Genie Award em 2000 para ambas as canções que ele escreveu para o filme Here's to Life.

Vida pessoal

Michael Bublé era noivo de longa data de Debbie Timuss, uma atriz, dançarina e cantora. Ambos estavam na Red Rock Diner em 1996 e Dean Regan's Swing Forever, em 1998. Embora distante, na Itália, Bublé co-escreveu o hit single "Home" para Debbie. Debbie foi também abordada no vídeo para a música "Home". Seu noivado terminou em novembro de 2005. Sua inspiração para co-escrever o hit original "Lost". Durante uma aparição na televisão australiana logie's Awards, em 2005, ele conheceu atriz britânica Emily Blunt nos bastidores. Ele pensava que ela era uma produtora de televisão da BBC que deu termino em 2008 e hoje em dia está solteiro.

Discografia

Álbuns principais

* 2003 Michael Bublé
* 2005 It's Time
* 2007 Call Me Irresponsible {baixar Album}

Álbuns ao vivo

* 2005 Caught in the Act (CD e DVD)
* 2004 Come Fly with Me (CD e DVD)

EPs e outros álbuns

* 1995 First Dance
* 2001 Babalu
* 2002 Dream
* 2003 Totally Bublé
* 2003 Let It Snow! (EP)
* 2006 With Love (EP)
* 2008 In Love with Anny (EP)

Singles

* 2003 How Can You Mend a Broken Heart?
* 2003 Kissing a Fool
* 2004 Spider-Man Theme (Spider-Man 2)
* 2004 Sway
* 2005 Feeling Good
* 2005 Home
* 2006 Save the Last Dance for Me
* 2007 Everything
* 2007 Me and Mrs. Jones
* 2007 Lost
* 2008 Comin' Home Baby (dueto com Boyz II Men)

Outros Singles

* 2003 The Christmas Song
* 2005 Let It Snow!
* 2007 Moondance

Filmografia

* 2000 Duets
* 2001 Totally Blonde
* 2003 The Snow Walker
* 2005 Las Vegas (filme)
* 2005 Da Kath & Kim Code

Fonte: Wikipédia
Site oficial: www.michaelbuble.com
Video: Home

Celine Dion

Céline, a mais nova de quatorze ou catorze filhos de Adhemar e Thérèse Dion (que deu a Céline este nome em homenagem a uma canção que escutou enquanto estava grávida), cresceu numa casa pobre, mas segundo ela, feliz, na pequena localidade de Charlemagne. Dion começou a apreciar música quando cantou com suas irmãs mais velhas aos cinco anos de idade num pequeno bar pertencente a seus parentes. Numa entrevista de 1992 com a revista People, ela disse: "Eu sentia falta da minha família e do meu lar, mas não me arrependo de ter perdido a minha adolescência. Eu tinha apenas um sonho: ser uma cantora com reconhecimento mundial". Alguns anos mais tarde, a cantora teve seu talento reconhecido, e é hoje a maior cantora do mundo.

Com doze anos de idade, Céline colaborou com sua mãe e um de seus irmãos na composição da canção "Ce n'était qu'un rêve" (português: Foi apenas um sonho). O seu irmão Michael enviou a canção para o empresário René Angélil, cujo nome ele descobriu no verso de um álbum de Ginette Reno. Angélil soube imediatamente que Céline se tornaria uma estrela internacional, e decidiu hipotecar sua pópria casa para poder conseguir fundos para o primeiro álbum dela. Em 1981, eles lançaram La Voix Du Bon Dieu (português: A voz do bom Deus), que se tornou o mais vendido no mercado local e transformou Céline numa estrela instantânea no Quebec. O seu reconhecimento logo iria se espalhar para outras áreas do mundo, já que em 1982 ela concorreu no Concurso Yamaha de Canção em Tóquio, Japão e ganhou a medalha de ouro e o Prémio dos Músicos como a "Melhor Actuação". Em 1987, os compositores suíços Atilla Şereftuğ e Nella Martinetti aproximaram-se de Céline e pediram-lhe para que ela representasse a Suíça no Festival Eurovisão da Canção 1988. Céline ganhou o concurso em Dublin, na Irlanda, recebendo um grande reconhecimento em sua carreira na Europa, Ásia e Austrália, se bem que a canção com que ela venceu (Ne partez sans moi) não tenha sido um sucesso.

No fim da década de 1980, Céline estabeleceu-se como uma das maiores cantoras da história do Canadá, ganhando vários prémios Felix e aparecendo constantemente na televisão local. Foi nessa época que Céline se tornou na primeira artista canadiana a receber um Disco de Ouro na França. Com dezoito anos, após ver uma performance de Michael Jackson na televisão, ela disse ao René que ela queria ser uma estrela internacional como ele. Apesar de não duvidar dos talentos dela, Angélil percebeu que para fazer sucesso no mercado mundial, a sua imagem precisava ser mudada. Ele mandou-a para um curso de inglês para melhorar as habilidades dela naquela língua. A Céline empenhou-se nos estudos e aprendeu o que precisava (no curso intensivo) em pouco mais de três meses.

* CURIOSIDADES SOBRE A VOZ DE CELINE DION

* No ano de 2008 ,Celine Dion teve um encontro com um renomado Maestro , que trabalhou junto com Maria Callas que cantava Música Lírica sendo uma Soprano , que se chama Nagano . E este afirmou que se Celine Dion treinasse teria empostação para Canto Lírico e alcançaria com facilidade registros de um Soprano.

* Muitas pessoas classificam o timbre de Celine dion como sendo um Soprano Dramático ou mesmo Soprano , isso não é possível .Pois o timbre de Celine possui características claras de um Mezzosoprano : grande agilidade , voz clara , em partes tons escuros e maior peso no timbre do que os Sopranos. Há também a visivel emissão dos registros graves em voz de peito.

Discografia

Álbuns em francês

* La voix du Bon Dieu (1981)
* Chante Noel (1981)
* Tellement j'ai d'amour... (1982)
* Le Chemins De Ma Maison (1983)
* Chants Et Contes De Noel (1983)
* Mélanie (1984)
* C`est Pour Toi (1985)
* Incognito (1987)
* Dion Chante Plamondon (1991)
* D'eux (1995)
* S'il Suffisait D'Aimer (1998)
* 1 fille & 4 types (2003)
* D'elles (2007)

Álbuns em inglês

* Unison (1990)
* Celine Dion (1992)
* The Colour Of My Love (1993)
* Falling Into You (1996)
* Let's Talk About Love (1997)
* These Are Special Times (1998)
* A New Day Has Come (2002)
* One Heart (2003)
* Miracle (2004)
* Taking Chances (2007)

Fonte: Wikipédia
Site oficial: www.CelineDion.com
Video: Alone